26.12.06

Cine de Reestreno: Las Mujeres de verdad tienen curvas. Sábado 20 a las 19 h.





Las mujeres de verdad tienen curvas

Año 2002
Nacionalidad USA
Estreno 01-08-2003
Género Comedia
Duración 90 m.
ZINEMA.COM T. original Real women have curves
Dirección Patricia Cardoso (Colombia)
Intérpretes América Ferrera (Ana)
Lupe Ontiveros (Carmen)
Ingrid Oliu (Estela)
George López (Sr. Guzman)
Brian Sites (Jimmy)
Guión Josefina Lopez
George LaVoo
Fotografía Jim Denault
Música Heitor Pereira
Montaje Sloane Klevin


Sinopsis :

Ana tiene 18 años y le espera un futuro brillante. Está a punto de acabar los estudios de secundaria. Ha conocido a un chico al que le gusta tal como es. Ana es la primera de su familia que puede atreverse a soñar con ir a la Universidad, pero su educación modesta en un barrio del Este de Los Ángeles y la lealtad que siente por su familia la retienen. Carmen, su madre, tiene buenas intenciones, pero subestima el carácter de Ana y sus ganas de cambiar de vida. Carmen, una mujer muy tradicional que ha tenido una vida dura, ya no espera que Estela, la hermana mayor de Ana, se case. Ahora pone todas sus esperanzas en Ana para que ésta le dé los nietos que ella cree merecer. El trabajo se amontona en el taller de costura donde trabaja Estela. Ana, muy a su pesar, les echa una mano para terminar un pedido de vestidos. Ana se indigna ante el trabajo que requieren esos vestidos tan elegantes que llevarán unas mujeres cuya vida es muy diferente a la suya, vestidos en los que nunca cabrá. Durante las largas horas en el taller pasando calor, Ana empieza a darse cuenta de cuánto trabaja su hermana y del talento que tiene. Ana enseña a sus compañeras de taller a querer a sus cuerpos opulentos y a apreciar todo lo que les hace diferentes. Durante este proceso, descubre que nunca entenderá a su madre ni su madre a ella. Cuando acaban el último vestido, para Ana el trabajo ha terminado y ya puede ir en busca de su futuro.

Referencias :

* La directora es la colombiana Patricia Cardoso, que estudió en la UCLA con una beca Fullbright y trabajó en Sundance. Se trata de su ópera prima.

* Está protagonizada por América Ferrera, joven de 18 años que con esta película debuta en el cine, y la veterana Lupe Ontiveros, a la que se ha podido ver en pequeños papeles en Cachitos picantes, Mejor... imposible, The brave o Mi familia.

* Se basa en la obra de teatro de Josefina López, escrita a partir de sus propias experiencias como trabajadora sin papeles en un taller de costura de Los Ángeles.

* El guión está escrito por la autora de la historia en colaboración con George La Vo, quien también ejerce como productor.

* El director de fotografía es Jim Denault (La ciudad de los fantasmas, The believer, La pesadilla, Boy's don't cry) y la banda sonora está compuesta por Heitor Pereira (Los chicos de mi vida).

* En Estados Unidos se estrenó en la televisión por cable.

* Consiguió el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance 2002 y el Premio de la Juventud del Festival de Cine de San Sebastián 2002, así como el Premio a los Productores de los Independent Spirit Awards 2003.

* El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles a partir de principios de 2001 con un presupuesto de tres millones de dólares.

29.11.06

EL OLOR DE LA PAPAYA VERDE (Vietnam). Sábado 23 de diciembre de 2006 a las 18,30 h.

Se ruega puntualidad y apagar los móviles




El olor de la papaya verde
TITULO ORIGINAL Mui Du Du Xanh (L'Odeur de la papaye verte)
AÑO 1993

DURACIÓN 103 min.
PAÍS : Vietnam
DIRECTOR : Tran Anh Hung
GUIÓN: Tran Anh Hung
MÚSICA: Ton Thât Tiêt
FOTOGRAFÍA: Benoît Delhomme
REPARTO : Lu Man San, Yen-Khe Tran Nu, Thi Loc Truong, Anh Hoa Nguyen, Hoa Hoi Vuong
PRODUCTORA: Coproducción Vietnam-Francia

GÉNERO Y CRÍTICA:

Drama / SINOPSIS:

Una niña (Mui) llega a la ciudad para trabajar como sirvienta en una casa. La hija menor de esa familia tendría su edad, de no haber muerto años atrás. De la muerte el padre se siente culpable, lo que arruinó ese matrimonio. Este hombre escapa constantemente de casa con los ingresos de una pequeña merecería que sostiene la economía precaria del hogar. Mientras Mui trata de sobrepasar su carga de sirvienta, ella sufre las tormentas de la juventud de Tin, el hijo menor de la familia. Pero Mui mantiene una pasión secreta por Khuyén, un compositor joven, rico y soltero amigo de la casa que de vez en cuando visita la familia. Con su inocente juventud, Mui siente un espontáneo afecto por este joven. Diez años más tarde, esta joven sirvienta ha crecido, convirtiéndose en una mujer de belleza salvaje. Mui se va a trabajar donde Khuyén, el hombre que siempre ha amado en secreto, allí comenzará para ella una vida más dignificada y esperanzada como mujer.

13.11.06

El Silencio del Agua - Sábado 25 de Noviembre 18,30 h.




El silencio del agua


Año 2003

Nacionalidad Pakistán-Francia-Alemania

Estreno 18-03-2005

Género Drama

Duración 105 m.
ZINEMA.COM
T. original Khamosh Pani


Dirección Sabiha Sumar


Intérpretes Kirron Kher (Aïcha/Virou)



Aamir Malik (Salim)



Arshad Mahmud (Mehboub)



Salman Shahid (Amin)



Shilpa Shukla (Zoubida)


Guión Sabiha Sumar



Paromita Vohra


Fotografía Ralph Netzer


Música Madan Gopal Singh



Arshad Mahmud


Montaje Bettina Böhler
Sinopsis


Charkhi, 1979, un pueblecito del Pendjab pakistaní. Aïcha es una mujer alegre de unos cuarenta años que nunca habla de su pasado. Desde la muerte de su marido, su hijo de 18 años es el centro de su existencia. Salim, buen chico, dulce y soñador, está enamorado de Zoubida. En Pakistán, el general Zia-ul-Haq acaba de tomar el poder y de instaurar la ley marcial. El país se introduce en la vía de la islamización. Salim empieza a frecuentar un grupo de fundamentalistas musulmanes. Zoubida es abandonada poco a poco por su enamorado, mientras Aïcha se preocupa por ver a su hijo cambiar tan brutalmente. Los acontecimientos se precipitan con la llegada de los Sikhs venidos de la India para su peregrinaje. Uno de ellos comienza a buscar a su hermana, una tal Virou, que los musulmanes capturaron en 1947. El pasado sale bruscamente a la superficie.

Referencias
  • Es el primer largo de ficción de la paquistaní Sabiha Sumar (Karachi, 1961), quien estudió cine y ciencias políticas en la Universidad Sarah Lawrence de Nueva York entre 1980 y 1983, y relaciones internacionales en la Universidad de Cambridge en 1984 y 1985. Ha realizado numerosos documentales de crítica social para sensibilizar a la gente sobre la forma de vida de las mujeres en Pakistán y en los países vecinos. Hoy vive entre Karachi y Berlín.
  • Está protagonizada por Kirron Kher que debutó como actriz de teatro antes de descubrir el cine trabajando en una película titulada Aasra pyaar ka.
  • A excepción de Kirron Kher, para el casting se recurrió al mayor número de personas cercanas al lugar de rodaje. Todos ellos eran aficionados y se organizaron talleres para que ensayaran.
  • Su personaje, Virou / Aïcha, tiene características sufíes (una personalidad abierta y generosa), cuya filosofía de vida se puede resumir así: “Un Dios único no existe, lo que importa son los Dioses en su conjunto”, el cual expresa la esencia de la visión sufí del mundo y podría inspirarse en la madre de la directora.
  • El guión es de la propia directora y Paromita Vohray, y se basa en hechos reales. En 1996, Sabiha Sumar pensaba desarrollar un documental con Satha (el coproductor pakistaní de la película) y pusieron a buscar temas para el cincuenta aniversario -1997- de la independencia de Pakistán y de la marcha de los británicos del subcontinente hindú. A partir de ahí comenzó a interesarse por la violencia que pudieron sufrir las mujeres durante la división de la India y Pakistán en 1947, y a recopilar información sobre los raptos de mujeres por la parte adversa cerca de las fronteras del Punjab y de Bengala.
  • El primer obstáculo para el rodaje fue la falta de profesionales y de apoyos técnicos en Pakistán, tan necesarios para esta película de ficción. También estaba la cuestión de las financiaciones, las cuales, en gran parte se encontraron gracias a coproductores en Francia y Alemania.
  • El rodaje, previsto para el día 7 de octubre de 2001, se pospuso por los acontecimientos del 11 de septiembre. El fenómeno Al-Qaida añadió un grado de autenticidad a al película al subrayar la rapidez de los cambios políticos.
  • Está producida por Vidhi Films (Pakistán) y Flying moon (Alemania) en coproducción con ARTE, ZDF/Das kleine Fernsehspiel.
  • Consiguió el Leopardo de Oro al mejor director y el Leopardo de Bronce a la mejor actriz (Kiron Kher) en el Festival de Cine de Locarno 2003.
  • Distribuye Festival Films.

5.10.06

Sábado 4 de Noviembre a las 18,30 h

Juego de lágrimas
TITULO ORIGINAL The Crying Game
AÑO
1992
DURACIÓN 113 min.
PAÍS Irlanda
DIRECTOR Neil Jordan
GUIÓN Neil Jordan
MUSICA Anne Dudley
FOTOGRAFÍA Ian Wilson
REPARTO Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson, Miranda Richardson, Adrian Dunbar, Jim Broadbent, Tony Slattery, Birdie Sweeney
PRODUCTORA Miramax





1992: 1 Oscar: mejor guión original. 6 Nominaciones: mejor película, mejor director, mejor actor secundario (Jaye Davidson) / Drama. Terrorismo / SINOPSIS: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante el confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que si finalmente le matan vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico.































23.9.06

CINE DE REESTRENO: 11 de Septiembre se proyectará el Sábado 30 de Septiembre a las 18,30 h.


11'09"01 - 11 DE SEPTIEMBRE


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Dirección:
Ken Loach, Claude Lelouch, Danis Tanovic, Sean Penn, Shohei Imamura, Amos Gitaï, Samira Majmalbaf, Yusef Chahine, Idrisa Uedraogo, Mira Nair y Alejandro González Iñárritu.

País: Francia.

Año: 2002.

Duración: 130 min.

Género: Documental.

Guiones: Yusef Chahine, Sabrina Dhawan, Amos Gitaï, Alejandro González Iñárritu, Paul Laverty, Claude Lelouch, Ken Loach, Samira Majmalbaf, Idrissa Uedraogo, Sean Penn, Marie-Jose Sanselme, Danis Tanovic, Daisuke Tengan, Pierre Uytterhoeven y Vladimir Vega.
Producción y dirección artística: Alain Brigand.
Fotografía: Samuel Bayer, Luc Drion, Ebrahim Ghafori, Pierre-William Glenn, Yoav Kosh, Mustafa Mustafic, Jorge Müller Silva, Mohsen Nasr, Masakazu Oka, Declan Quinn y Nigel Willoughby.

Estreno en España: 15 Noviembre 2002.

11'09"01 Once de septiembre es una película colectiva, compuesta por 11 cortometrajes dirigidos por 11 cineastas representativos de una gran diversidad cultural; con una inspiración común: los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y sus consecuencias; con una duración simbólica: 11 minutos, 9 segundos y 1 imagen (11'09"01). A todos los directores se les ha garantizado plena libertad artística.

12.8.06

REUNION DEL GRUPO DE CINE


El jueves 7 de Septiembre a las 19,30 horas, nos reuniremos en la Tertulia para iniciar las actividaddes del cine:
  • Proposición de películas para el calendario del curso
  • Funcionamiento de la actividad.
  • Temas varios.