Reunión GRUPO DE CINE. (Nuevas propuestas de películas) Sábado 31 de marzo a las 18,00 h.

Se anima a todo el que quiera proponer películas u otras ideas para el Grupo de Cine

CINE DE REESTRENO: ARSÉNICO POR COMPASIÓN.Sábado 31 de Marzo a las 19 h.

ARSÉNICO POR COMPASIÓN (Arsenic and old lace) Dirección: Frank Capra. País: USA. Año: 1944. Duración: 114 min. Género: Comedia. Interpretación: Cary Grant (Mortimer Brewster), Priscilla Lane (Elaine), Raymond Massey (Jonathan Brewster), Jack Carson (Oficial Patrick 'Pat' O'Hara), Peter Lorre (Dr. Einstein), Edward Everett Horton (Sr. Witherspoon), James Gleason (Teniente Rooney), Josephine Hull (Tía Abby), Jean Adair (Tía Martha), John Alexander (Theodore 'Teddy Roosevelt' Brewster). Guión: Julius J. y Philip G. Epstein; basado en la obra teatral de Joseph Kesselring.
SINOPSIS Morty Brewster, periodista deportivo y, como solterón irredento, uno de los partidos más apetecidos de la ciudad, ha “caído” ya en las redes de la bella Elaine Harper. Cuando va a casa de sus queri-dísimas tías a comunicarles la buena nueva, se encontrará con ciertas sorpresas, que aún serán mayores cuando termine apare-ciendo su hermano Johnny, peligroso criminal, y ansioso de resar-cirse de viejos agravios familiares que aún le escuecen: todo un ba-tiburrillo de enredos y fiambres, para una merienda muy particular... CRÍTICA por Manuel Márquez Abordar la visión (y, peor aún, la rea-lización de una reseña crítica, por muy humildes que sean sus preten-siones) de la película mítica de un di-rector mítico, protagonizada por un actor mítico, quizá sea una cuestión más de talante que de concepto: uno tiende a oscilar, con toda la volubili-dad del mundo, entre la tentación de dar rienda suelta a esa venilla o punto iconoclasta (no será para tanto; no hay que dejarse engatusar por resa-bios cinéfilos; y todo el largo etcétera que se quiera añadir...) y la opción, menos arriesgada posiblemente, de entregarse al arrobo y al éxtasis poco reflexivos, pasando, mientras tanto, por algunas situaciones intermedias (sea el temor a carecer de las claves necesarias –¿no habré visto todo el cine que debe-ría...?– para apreciar todas las maravillas que los entendidos prego-nan; sea la fijación maniática en elementos muy concretos, en de-trimento de una visión más global). Pero bien, dejemos introduccio-nes justificatorias y entremos al trapo: "Arsénico por compasión" me parece una buena comedia y una buena película, pero no una excelente comedia (y, menos aún, una excelente pe-lícula), aun cuando así esté considerada por la crítica más docta y sesuda de manera casi unánime. Lo súblime requiere de la ausen-cia (o casi) de puntos negativos, y no es éste el caso, a mi modes-to entender. "Arsénico por compasión" es una comedia de corte clásico, en-marcada temporalmente en la época más dorada del cine de los grandes estudios hollywoodienses, y no se le puede discutir un punto de encanto muy alto: su tono y su intención – marca de la casa Capra– van bien encaminados a ello, y triunfa en el empeño de manera notable. Además de eso, es un culto al gag de calibre descomunal, en la medida en que todos sus elementos apuntan, siempre, en esa dirección: desde el dibujo de los personajes hasta los diálogos, pasando por las peripecias de la trama, en lo que se refiere a los contenidos, como también los elementos formales (movimientos de cámara, luces, música –esas variaciones de Stei-ner sobre las marchas legendarias, ya sean nupciales o fúnebres, resultan geniales–) configuran un auténtico monumento a ese golpe de efecto que busca nuestra carcajada, franca y sin cortapisas, una y otra vez. Pero quizá son demasiados gol-pes, demasiados efectos, y llega un momento en que la trama se enreda en demasía. El arranque es sencillo, partiendo de un personaje que es un leit-motiv en sí mismo (el solterón recalcitrante que, finalmente, cae atrapado en las redes de un amor tan lógico y aplastante como el cali-bre de los encantos de su “verdugo”), y su entronque con la desquiciante si-tuación a que da lugar el descubri-miento de las veleidades necrófilas de las dos tías (magníficas Josephine Hull y Jean Adair, interpretando a las viejas tía Abby y tía Martha, respectivamente, aunque en algún momento puedan llegar a resultar un puntito cargantes) no plantea mayor problema. Los enredos mayores llegarán con la aparición de Johny Brewster y el Dr. Einstein, esa “extraña pareja” que introduce una segunda “trama criminal” en la que, por momentos, da la im-presión de que la madeja se lía en exceso. Y que una comedia de enredo haya de tener, pues eso, enredo (y haya de ser, hasta cier-to punto, liosilla), es de puro cajón, pero, claro está, las buenas madejas no lo son tanto por lo bien que se lían, sino por la facilidad con que se deslían, y no siempre es así en "Arsénico por compa-sión". Tampoco me dejan de sorprender las aclamaciones universales a la interpretacion que hace ese actor que (también para mí, no crean) pasa por ser un auténtico monstruo, y que atiende al nom-bre de Cary Grant. Su dibujo general del personaje (ese Morty Brewster huidizo, desconcertado y atónito ante lo que pasa a su alrededor) es bastante bueno, pero hay un exceso de muecas y mohínes en muchos pasajes, lo cual, lejos de redundar en una ma-yor efectividad o intensidad cómica de los gags, no refuerzan sino su efectismo (por catálogos de similar volumen en número –aun-que, posiblemente, no en exageración: ya se sabe lo odioso de las comparaciones...–, muchos, entre los que me cuento, han crucifi-cado a Jerry Lewis o a Jim Carrey). También hay algún otro “garbancillo negro”, como la excesiva reiteración del recurso, sin variaciones, a algún gag visual concreto (es el caso de las “cargas” del “presidente” Theodore Brewster, que se repite hasta en cinco ocasiones; o el del levanta-miento de la tapa del arcón –tras saber, en la primera ocasión, qué es lo que esconde, huelgan algunas de ellas–) o el puntito de gaz-moñería que desprenden, en cierto momento, algunos personajes (quizá algo lógico, teniendo en cuenta la tonalidad con que Capra gusta de teñir sus películas). Todos los apuntados son los moti-vos –menores o baladíes, si así lo quieren– por los que "Arsénico por compasión" no me parece una come-dia redonda, o, quizá, si he de ser más humilde, se trate de, siendo el humor una cuestión tan de química (te toca la fibra de la risa, o no te la toca, y hay poco más que racionali-zar), una cuestión mucho más senci-lla: a mí no me ha hecho gracia, y to-das las argumentaciones que preten-da esgrimir no hacen sino “vestir un muñeco” que, desnudo, quedaría mucho más bonito. No obstante lo cual, ahí la tienen, para disfrute, solaz y esparcimiento: no deja de ser todo un clásico y contiene algunos momentos que, incluso para mí, son fabulosamente chispeantes.

CINE DE REESTRENO. "CONTRA LA PARED" . Sábado 23 de Febrero a las 19 h.

Contra la pared

País: Alemania, Turquía
Año: 2004
Título internacional: Gegen die Wand, Duvara karsi, Head-on
Guión y dirección: Fatih Akin
Actores: Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck, Güven Kirac, Meltem Cumbul, Zarah McKenzie,
Stefan Gebelhoff, Francesco Fiannaca, Mona Mur, Ralph Misske, Philipp Baltus, Hermann Lause, Karin Niwiger, Demir Gökgöl, Cem Akin.

Ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín en 2004, Contra la pared es una de esas películas inconfundibles, que no se olvidan fácilmente (al contrario, uno sigue saboreándolas después de haberlas visto). Es que la coproducción turco-alemana se caracteriza por un guión crudo, sin concesiones y con aristas imprevisibles. Por otro lado, una mención especial merecen los actores, todos ellos y en particular Sibel Kekilli y Birol Ünel, responsables de encarnar a los protagonistas Sibel y Cahit.

Cuando se habla de “matrimonio por conveniencia” en términos cinematográficos, uno inmediatamente recuerda Green card, comedia de Peter Weir con Andie MacDowell y Gérard Depardieu, o cualquier otra historia donde el casamiento forzado desemboca en una relación romántica plena. Si nos atenemos a esta regla básica argumental, el guión de Fatih Akin la respeta a rajatabla. La única diferencia con los demás títulos es que aquí el utilitarismo convertido en amor excede cualquier escenario idílico para provocar un desmadre pasional con consecuencias impredecibles.

Akin parece saber bastante de psicología, sobre todo cuando se trata de abordar el comportamiento humano en circunstancias poco usuales. El director alemán de origen turco ya demostró esta habilidad en El experimento, thriller de ciencia ficción filmado en 2001, altamente recomendable para alquilar en DVD/video. Tres años después, vuelve a hacerlo con una temática distinta y de una manera menos lúdica.

A diferencia de su predecesor, Contra la pared no especula con determinada situación experimental, futurista. Aquí las cosas pasan de un modo concreto, irreversible, trágico a la vieja usanza griega. De hecho, todo parece encadenarse en un serie de acontecimientos que conducen al desencuentro, a la pérdida, a lo tangencialmente irreparable.

Por otra parte, así como gira en torno a la determinación de la fatalidad, el film también recurre a la fuerza de la tradición. Desde el punto de vista formal, Akin se permite recurrir a separadores de música folklórica otomana que hacen las veces de nexo entre los distintos “capítulos” de su relato. Desde el punto de vista del contenido, no falta la alusión a la gastronomía (a través de las comidas que prepara Sibel), a los ritos (a través del pedido de mano y de la ceremonia de casamiento), al idioma (a través de los reproches endilgados a Cahit).

En medio de tanto amorío pasteurizado con gusto a happy end, Contra la pared sobresale por tratarse de una propuesta directa, descarnada, potente, osada. Bien vale la pena verla y, como dice el propio protagonista, disfrutar por unos días de un terrible pero inigualable “hechizo”.

Cine de Reestreno: Las Mujeres de verdad tienen curvas. Sábado 20 a las 19 h.

Las mujeres de verdad tienen curvas

Año 2002
Nacionalidad USA
Estreno 01-08-2003
Género Comedia
Duración 90 m.
ZINEMA.COM T. original Real women have curves
Dirección Patricia Cardoso (Colombia)
Intérpretes América Ferrera (Ana)
Lupe Ontiveros (Carmen)
Ingrid Oliu (Estela)
George López (Sr. Guzman)
Brian Sites (Jimmy)
Guión Josefina Lopez
George LaVoo
Fotografía Jim Denault
Música Heitor Pereira
Montaje Sloane Klevin

Sinopsis :

Ana tiene 18 años y le espera un futuro brillante. Está a punto de acabar los estudios de secundaria. Ha conocido a un chico al que le gusta tal como es. Ana es la primera de su familia que puede atreverse a soñar con ir a la Universidad, pero su educación modesta en un barrio del Este de Los Ángeles y la lealtad que siente por su familia la retienen. Carmen, su madre, tiene buenas intenciones, pero subestima el carácter de Ana y sus ganas de cambiar de vida. Carmen, una mujer muy tradicional que ha tenido una vida dura, ya no espera que Estela, la hermana mayor de Ana, se case. Ahora pone todas sus esperanzas en Ana para que ésta le dé los nietos que ella cree merecer. El trabajo se amontona en el taller de costura donde trabaja Estela. Ana, muy a su pesar, les echa una mano para terminar un pedido de vestidos. Ana se indigna ante el trabajo que requieren esos vestidos tan elegantes que llevarán unas mujeres cuya vida es muy diferente a la suya, vestidos en los que nunca cabrá. Durante las largas horas en el taller pasando calor, Ana empieza a darse cuenta de cuánto trabaja su hermana y del talento que tiene. Ana enseña a sus compañeras de taller a querer a sus cuerpos opulentos y a apreciar todo lo que les hace diferentes. Durante este proceso, descubre que nunca entenderá a su madre ni su madre a ella. Cuando acaban el último vestido, para Ana el trabajo ha terminado y ya puede ir en busca de su futuro.

Referencias :

* La directora es la colombiana Patricia Cardoso, que estudió en la UCLA con una beca Fullbright y trabajó en Sundance. Se trata de su ópera prima.

* Está protagonizada por América Ferrera, joven de 18 años que con esta película debuta en el cine, y la veterana Lupe Ontiveros, a la que se ha podido ver en pequeños papeles en Cachitos picantes, Mejor... imposible, The brave o Mi familia.

* Se basa en la obra de teatro de Josefina López, escrita a partir de sus propias experiencias como trabajadora sin papeles en un taller de costura de Los Ángeles.

* El guión está escrito por la autora de la historia en colaboración con George La Vo, quien también ejerce como productor.

* El director de fotografía es Jim Denault (La ciudad de los fantasmas, The believer, La pesadilla, Boy's don't cry) y la banda sonora está compuesta por Heitor Pereira (Los chicos de mi vida).

* En Estados Unidos se estrenó en la televisión por cable.

* Consiguió el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance 2002 y el Premio de la Juventud del Festival de Cine de San Sebastián 2002, así como el Premio a los Productores de los Independent Spirit Awards 2003.

* El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles a partir de principios de 2001 con un presupuesto de tres millones de dólares.

EL OLOR DE LA PAPAYA VERDE (Vietnam). Sábado 23 de diciembre de 2006 a las 18,30 h.

Se ruega puntualidad y apagar los móviles

El olor de la papaya verde

TITULO ORIGINAL Mui Du Du Xanh (L'Odeur de la papaye verte)

AÑO 1993

DURACIÓN 103 min.

PAÍS : Vietnam
DIRECTOR : Tran Anh Hung
GUIÓN: Tran Anh Hung
MÚSICA: Ton Thât Tiêt
FOTOGRAFÍA: Benoît Delhomme
REPARTO : Lu Man San, Yen-Khe Tran Nu, Thi Loc Truong, Anh Hoa Nguyen, Hoa Hoi Vuong
PRODUCTORA: Coproducción Vietnam-Francia

GÉNERO Y CRÍTICA:

Drama / SINOPSIS:

Una niña (Mui) llega a la ciudad para trabajar como sirvienta en una casa. La hija menor de esa familia tendría su edad, de no haber muerto años atrás. De la muerte el padre se siente culpable, lo que arruinó ese matrimonio. Este hombre escapa constantemente de casa con los ingresos de una pequeña merecería que sostiene la economía precaria del hogar. Mientras Mui trata de sobrepasar su carga de sirvienta, ella sufre las tormentas de la juventud de Tin, el hijo menor de la familia. Pero Mui mantiene una pasión secreta por Khuyén, un compositor joven, rico y soltero amigo de la casa que de vez en cuando visita la familia. Con su inocente juventud, Mui siente un espontáneo afecto por este joven. Diez años más tarde, esta joven sirvienta ha crecido, convirtiéndose en una mujer de belleza salvaje. Mui se va a trabajar donde Khuyén, el hombre que siempre ha amado en secreto, allí comenzará para ella una vida más dignificada y esperanzada como mujer.

El Silencio del Agua - Sábado 25 de Noviembre 18,30 h.

	El silencio del agua
		Año	2003
		Nacionalidad	Pakistán-Francia-Alemania
		Estreno	18-03-2005
		Género	Drama
		Duración	105 m.
ZINEMA.COM		T. original	Khamosh Pani
		Dirección	Sabiha Sumar
		Intérpretes	Kirron Kher (Aïcha/Virou)
			Aamir Malik (Salim)
			Arshad Mahmud (Mehboub)
			Salman Shahid (Amin)
			Shilpa Shukla (Zoubida)
		Guión	Sabiha Sumar
			Paromita Vohra
		Fotografía	Ralph Netzer
		Música	Madan Gopal Singh
			Arshad Mahmud
		Montaje	Bettina Böhler
Sinopsis
Charkhi, 1979, un pueblecito del Pendjab pakistaní. Aïcha es una mujer alegre de unos cuarenta años que nunca habla de su pasado. Desde la muerte de su marido, su hijo de 18 años es el centro de su existencia. Salim, buen chico, dulce y soñador, está enamorado de Zoubida. En Pakistán, el general Zia-ul-Haq acaba de tomar el poder y de instaurar la ley marcial. El país se introduce en la vía de la islamización. Salim empieza a frecuentar un grupo de fundamentalistas musulmanes. Zoubida es abandonada poco a poco por su enamorado, mientras Aïcha se preocupa por ver a su hijo cambiar tan brutalmente. Los acontecimientos se precipitan con la llegada de los Sikhs venidos de la India para su peregrinaje. Uno de ellos comienza a buscar a su hermana, una tal Virou, que los musulmanes capturaron en 1947. El pasado sale bruscamente a la superficie.
Referencias
Es el primer largo de ficción de la paquistaní Sabiha Sumar (Karachi, 1961), quien estudió cine y ciencias políticas en la Universidad Sarah Lawrence de Nueva York entre 1980 y 1983, y relaciones internacionales en la Universidad de Cambridge en 1984 y 1985. Ha realizado numerosos documentales de crítica social para sensibilizar a la gente sobre la forma de vida de las mujeres en Pakistán y en los países vecinos. Hoy vive entre Karachi y Berlín. Está protagonizada por Kirron Kher que debutó como actriz de teatro antes de descubrir el cine trabajando en una película titulada Aasra pyaar ka. A excepción de Kirron Kher, para el casting se recurrió al mayor número de personas cercanas al lugar de rodaje. Todos ellos eran aficionados y se organizaron talleres para que ensayaran. Su personaje, Virou / Aïcha, tiene características sufíes (una personalidad abierta y generosa), cuya filosofía de vida se puede resumir así: “Un Dios único no existe, lo que importa son los Dioses en su conjunto”, el cual expresa la esencia de la visión sufí del mundo y podría inspirarse en la madre de la directora. El guión es de la propia directora y Paromita Vohray, y se basa en hechos reales. En 1996, Sabiha Sumar pensaba desarrollar un documental con Satha (el coproductor pakistaní de la película) y pusieron a buscar temas para el cincuenta aniversario -1997- de la independencia de Pakistán y de la marcha de los británicos del subcontinente hindú. A partir de ahí comenzó a interesarse por la violencia que pudieron sufrir las mujeres durante la división de la India y Pakistán en 1947, y a recopilar información sobre los raptos de mujeres por la parte adversa cerca de las fronteras del Punjab y de Bengala. El primer obstáculo para el rodaje fue la falta de profesionales y de apoyos técnicos en Pakistán, tan necesarios para esta película de ficción. También estaba la cuestión de las financiaciones, las cuales, en gran parte se encontraron gracias a coproductores en Francia y Alemania. El rodaje, previsto para el día 7 de octubre de 2001, se pospuso por los acontecimientos del 11 de septiembre. El fenómeno Al-Qaida añadió un grado de autenticidad a al película al subrayar la rapidez de los cambios políticos. Está producida por Vidhi Films (Pakistán) y Flying moon (Alemania) en coproducción con ARTE, ZDF/Das kleine Fernsehspiel. Consiguió el Leopardo de Oro al mejor director y el Leopardo de Bronce a la mejor actriz (Kiron Kher) en el Festival de Cine de Locarno 2003. Distribuye Festival Films.

Sábado 4 de Noviembre a las 18,30 h

Juego de lágrimas

TITULO ORIGINAL	The Crying Game
AÑO	1992
DURACIÓN	113 min.
PAÍS
DIRECTOR	Neil Jordan
GUIÓN	Neil Jordan
MUSICA	Anne Dudley
FOTOGRAFÍA	Ian Wilson
REPARTO	Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson, Miranda Richardson, Adrian Dunbar, Jim Broadbent, Tony Slattery, Birdie Sweeney
PRODUCTORA	Miramax

1992: 1 Oscar: mejor guión original. 6 Nominaciones: mejor película, mejor director, mejor actor secundario (Jaye Davidson) / Drama. Terrorismo / SINOPSIS: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante el confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que si finalmente le matan vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico.

CINE DE REESTRENO: 11 de Septiembre se proyectará el Sábado 30 de Septiembre a las 18,30 h.

11'09"01 - 11 DE SEPTIEMBRE


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Dirección:
Ken Loach, Claude Lelouch, Danis Tanovic, Sean Penn, Shohei Imamura, Amos Gitaï, Samira Majmalbaf, Yusef Chahine, Idrisa Uedraogo, Mira Nair y Alejandro González Iñárritu.

País: Francia.

Año: 2002.

Duración: 130 min.

Género: Documental.

Guiones: Yusef Chahine, Sabrina Dhawan, Amos Gitaï, Alejandro González Iñárritu, Paul Laverty, Claude Lelouch, Ken Loach, Samira Majmalbaf, Idrissa Uedraogo, Sean Penn, Marie-Jose Sanselme, Danis Tanovic, Daisuke Tengan, Pierre Uytterhoeven y Vladimir Vega.
Producción y dirección artística: Alain Brigand.
Fotografía: Samuel Bayer, Luc Drion, Ebrahim Ghafori, Pierre-William Glenn, Yoav Kosh, Mustafa Mustafic, Jorge Müller Silva, Mohsen Nasr, Masakazu Oka, Declan Quinn y Nigel Willoughby.

Estreno en España: 15 Noviembre 2002.

11'09"01 Once de septiembre es una película colectiva, compuesta por 11 cortometrajes dirigidos por 11 cineastas representativos de una gran diversidad cultural; con una inspiración común: los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y sus consecuencias; con una duración simbólica: 11 minutos, 9 segundos y 1 imagen (11'09"01). A todos los directores se les ha garantizado plena libertad artística.

REUNION DEL GRUPO DE CINE

El jueves 7 de Septiembre a las 19,30 horas, nos reuniremos en la Tertulia para iniciar las actividaddes del cine:

• Proposición de películas para el calendario del curso
• Funcionamiento de la actividad.
• Temas varios.
  

LUNA DE AVELLANEDA - 17 de diciembre 2005