31.3.09

La Soledad. 04-04-09


La soledad

Reparto
Sonia Almarcha, Petra Martinez, Miriam Correa, Nuria Mencia, María Bazán, Jesús Cracio
Director
Jaime Rosales
Productor
Jose Morales, Jaime Rosales, Ricard Figueras
Duración
02:10:00
Estreno
viernes 1 junio 2007
Género
Drama
País
España
Distribuidora
Nirvana Films


Sinopsis:

Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, está cansada de la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León. Deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés, dos jóvenes muy agradables. Los tres se llevan muy bien en seguida, compartiendo comidas, dudas y ratos de ocio.

Antonia, la madre de Inés, tiene un pequeño supermercado de barrio. Lleva una vida bastante tranquila junto a su novio, Manolo, y sus tres hijas: Inés, Nieves y Helena, la mayor. Sin embargo, poco a poco, su placentera vida empieza a tambalearse. Primero, los médicos detectan un cáncer incipiente en su hija Nieves. Más tarde, la ya tensa relación entre sus hijas se complica aún más cuando Helena le pide prestado dinero a su madre para comprarse un piso en la playa.

Adela no ha tenido grandes dificultades para adaptarse a la vida urbana, a pesar de que el padre de Miguelito no le ayuda demasiado económicamente. Un atentado terrorista, mientras viaja en autobús, dejará su vida hecha añicos. A partir de ese momento deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal.


9.3.09

La Ultima Cena. 28-03-09


Título Original: La última cena
Dirección: Tomás Gutiérrez Alea Guión: Moreno Fraginals (basado en su novela) Actores: Nelson Villagra, Silvano Rey, Luis Alberto García, José Antonio Rodríguez, Samuel Claxton,
Mario Balmaseda, Mirta Ibarra
País(es): Cuba Idioma Original: Español Duración: 109 min Año: 1976


En el siglo XVIII la aristocracia cubana se concebía a sí misma como patricia, aureolada por ejercer "un esclavismo benévolo", aparentemente menos cruel que el de otros países cercanos. Un conde se tomó demasiado en serio ese predicado y sustituyó a Cristo para "humillarse ante sus siervos" en una Semana Santa que le acarreó algunos quebraderos de cabeza y puso de estandarte las de los supuestos documentale apóstoles, escogidos entre la dotación de su plantación cañera.

Las Mil y Una Noches. 07-03-09


IL FIORE DELLE MILLE E UNA NOTTE 1974 (Italia)
Director: Pasolini
Artistas:
Ninetto Davoli, Ines Pellegrini, Franco Citti

SINOPSIS:

Película inspirada en cuentos eróticos del medio oriente.
Su principal historia trata de un inocente jóven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separado al ser víctima de un engaño...

Deseando Amar. 28-02-09


20.2.09

El Largo Viaje. 20-02-09

TITULO ORIGINAL Le grand voyage
AÑO
2004
DURACIÓN
108 min.
PAÍS
DIRECTOR Ismaël Ferroukhi
GUIÓN Ismaël Ferroukhi
MÚSICA Fowzi Guerdjou
FOTOGRAFÍA Katell Djian
REPARTO Nicolas Cazalé, Mohamed Majd, Roxane Mesquida, Kamel Belghazi, Jacky Nercessian, Ghina Ognianova
PRODUCTORA Coproducción Marruecos-Francia






Muchos kilómetros después
Reda es un joven marroquí que vive en el sur de Francia, y acompaña a su padre en coche a la Meca. A los dos les separan diferencias generacionales y culturales. Para Reda es una pérdida de tiempo hacer un viaje tan largo, pero para su padre el peregrinaje tiene un profundo sentido religioso. Atravesando Italia, Serbia, Turquía, Siria y Jordania, se encontrarán con diferentes pueblos y gentes, y padre e hijo tendrán que saber convivir con los demás y con ellos mismos. Durante el camino, ambos se conocerán mejor, dará tiempo para ver sus diferencias, pero también, para comprobar lo que les une.
Road movie al estilo musulmán con moraleja de fondo, dirigida por el cineasta francés de raíces argelinomarroquíes Ismaël Ferroukhi, que se inspiró en un viaje semejante realizado por su padre. El viaje cobra significación también para el joven, al que los valores occidentales más materialistas han hecho mella. A Reda le impresiona la fe de la gente en el tramo final del film -impresionantes imágenes de La Meca-, y también la sabiduría inesperada de su analfabeto padre. La película estuvo nominada al premio Bafta en 2006 y Mohamed Majd consiguió el premio Mar de Plata al mejor actor en 2005.

17.1.09

En la cama. Sábado 31 de enero, a las 19 h


Título original: En la cama
Dirección: Matías Bize
Interpretes: Blanca Lewin (Daniela), Gonzalo Valenzuela (Bruno)
Producida por: Ceneca Producciones y CMW Films Company.
Distribuida en España: Vértigo Films
País: Alemania, Chile
Año: 2005
Duración: 85 min.
Género: Drama
Guión: Julio Rojas
Música: Diego Fontecilla
Fotografía: Cristián Castro y Gabriel Díaz
Estreno: 14 de Julio de 2006

Sinopsis
Dos jóvenes desconocidos (Bruno y Daniela) tienen un intenso encuentro sexual en la cama de un motel. Jamás se volverán a ver. Poco a poco abrirán su pasado y su intimidad. Terminarán por conocerse. El amor entre ambos podrá cambiar el sentido de sus vidas para siempre.

Magistral trabajo de los actores Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela, ella ya intervino en la anterior película del director e interpretativamente un escalón por encima, brillantísima, esplendorosa.

“En la cama” es un proyecto interesante encuadrado dentro del erotismo y en el que por medio de un diálogo se exponen los sueños y miedos de él y ella, de quitarse la mascara para asumir que toman lo que desean para después dejarlo o quedárselo. Donde ella no es una golfa y él no es un casanova, es el retrato de la atracción de los sucesos en la cama.

El hecho de ver una película que se base principalmente en su guión es una apuesta, ya que se dejan de lado locaciones y efectos especiales que podrían ser una aportación a una película con un guión mediocre.


Es sorprendente (y es verdad) la facilidad que tenemos, en general, de abrirnos ante alguien desconocido, alguien que no nos conoce de nada. A esa persona cuyo pasado desconocemos y cuyo futuro, dilucidamos, también ignoraremos.
Esa persona es, podría decirse así, un purgatorio donde liberarnos de los problemas que agrietan nuestra alma, una redención a una vida atada a la apariencia y a la falsedad.
Con esa persona, somos sinceros. Quizá, al principio, no de forma absoluta, porque normalmente uno nunca dice aquello de lo que más está arrepentido, de lo que más duele hablar (eso también pasa en la película), pero si la conversación fluye por el cauce adecuado, poco a poco todo se va contando a esa persona que escucha y, lo más importante: no valora.

8.1.09

APU SANSAR. Sábado 10-01-09 a las 19 h.

Apu Sansar

Genero: Drama Director: Satyajit Ray Intérpretes: Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee, Dhiresh Majumdar, Sefalika Devi, Dhiren Ghosh Duración: 120 Nacionalidad: India Año: 1959




Sinopsis:

Con APUR SANSAR (El mundo de Apu), Satyajit Ray concluyó la TRILOGÍA DE APU y a la vez uno de los trípticos más hermosos de la historia del cine. Apu ha logrado trágicamente su ansia independencia y siente reforzada su ansia de conocimiento. Los deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse al conocer a Aparna y contraer matrimonio con ella. Recuperada a finales de los 90, tras un incendio en el que desaparecieron los negativos originales, es una obra maestra del cine mundial, y una de las más tiernas historias de amor, que, hasta la presente edición, permanecía inédita en España

21.12.08

17.12.08

La Silla de Fernando.De luis Alegre y David Trueba. Sábado 20-12-08 a las 18,30 h.


'La Silla de Fernando': película-conversación con Fernando Fernán Gómez


fernando_fernan_gomez

Dirigida por Luis Alegre y David Trueba, brinda la oportunidad de asistir a una conversación con un actor magnífico, Fernando Fernán Gómez, que según cuentan los autores del film, tiene un don especial para la charla, donde se muestra imprevisible, lúcido, irónico, arrebatador y un sin fin de cualidades más, que hasta ahora sólo habían tenido la suerte de conocer sus amigos.

El montaje final dura 85 minutos, extraídos de más de 20 horas de grabación, y se inicia con un espectáculo compuesto de poemas y lecturas que Fernando Fernán Gómez protagonizó en 1992, la última vez que actuó en un teatro, y un aficionado tuvo el acierto de inmortalizar.


8.11.08

Cine de reestreno: El Río. Sábado 29 Noviembre, a las 19 horas


El Río
AÑO 1950
DURACIÓN 99 min
DIRECTOR Jean Renoir
GUIÓN Rummer Godden & Jean Renoir
MUSICA MA Partha Sarathy
FOTOGRAFÍA Claude Renoir
REPARTO Patricia Walters, Adrienne Corri, Nora Swinburne, Esmond Knight, Arthur Shields,
Thomas E. Breen, Radha Shri Ram, Suprova Mukerjee,
Richard Foster
PRODUCTORA Coproducción India- USA-Francia
GÉNERO Drama
SINOPSIS Historia de una joven perteneciente a una familia inglesa que vive en la India
posterior a la guerra. Allí conocerá el amor por primera vez, la pérdida y todas las
emociones propias de la bella y dura adolescencia.

La música recoge melodías populares indígenas, a las que se añade fragmentos de Schumann y Mozart. La fotografía ofrece una narración visual bellísima, en la que se enmarca un discurso coherente y muy fluído. El guión, escrito por el director en la India, refleja con autenticidad el espíritu del país.

La película trasmite la fascinación que siente Renoir por un país complejo, rico en tradiciones y costumbres ancestrales, festivo, multicolor y joven.




23.9.08

Cine de reestreno: La hoguera de las vanidades. Sábado, 25 de octubre, 19 h


Título original: The Bonfire of the Vanities
País: USA
Año estreno: 1989
Productora: Warner Bros
Director: Brian De Palma
Guión: Michael Cristofer (Novela: Tom Wolfe)
Reparto: Tom Hanks, Melanie Griffith, Bruce Willis, Morgan Freeman, F. Murray Abraham, John Hancock, Kim Cattrall, Saul Rubine

Sinopsis:

Sherman McCoy era el número uno de Wall Street... todo en su vida iba bien. Tenía el trabajo perfecto, la casa perfecta, la mujer perfecta. Pero una noche giró por una calle equivocada, en el lugar equivocado, con la mujer equivocada. Desde entonces nada le ha ido bien. Tom Hanks protagoniza a McCoy, Bruce Willis es un periodista con una posibilidad de subir a la cima, Melanie Griffith interpreta a la amante de McCoy y Morgan Freeman es el juez honrado en cuya sala la verdad puede, o no, salir a la luz. Basada en el bestseller de Tom Wolfe y dirigida por Brian de Palma, esta ingeniosa película es una apasionante historia sobre el lujo y la ostentación de la Década de la Codicia. Irónica y divertida, refleja una época tan apasionante que una simple chispa podría encender la hoguera.

23.6.08

Cine de reestreno. La cena de los idiotas. Sábado, 5 de julio a las 19,30 h

Año 1997
Nacionalidad Francia
Estreno 15-01-99
Género Comedia
Duración 78 m.
ZINEMA.COM T. original Le dîner de cons
Dirección Francis Veber
Intérpretes Jacques Villeret (Francois Pignon) Thierry Lhermitte (Pierre Brochant) Francis Huster (Leblanc) Daniel Prévost (Cheval) Alexandra Vandernoot (Christine)
Guión Francis Veber
Fotografía Luciano Tovoli
Música Vladimir Cosma
Montaje Georges Klotz
Sinopsis Un grupo de amigos se reúne cada miércoles para cenar. Cada uno de ellos debe acudir acompañado de un idiota lo que les permitirá elegir al más idiota de ellos al final de la velada. Una noche, uno de ellos cree haber encontrado a un ejemplar realmente único, pero lo que desconoce es que también es capaz de provocar apoteósicas catástrofes.
Basada en una exitosa obra teatral francesa que se estrenó en 1993, la versión cinematográfica la ha igualado en éxito y ya se prevé una versión americana dirigida por el propio Francis Veber (quien ya hiciera lo mismo con otros trabajos suyos como La cabra, Los compadres o Tres fugitivos).

25.4.08

Cine de reestreno: Los puentes de Madison. Sábado 24 de mayo a las 19 h.



TITULO ORIGINAL The Bridges of Madison County

AÑO 1995

DURACIÓN 135 min

PAÍS USA


DIRECTOR Clint Eastwood


GUIÓN Richard LaGravenese (Novela: Robert James Waller)




MÚSICA Lennie Niehaus

FOTOGRAFÍA Jack N. Green

REPARTO Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Jim Haynie, Victor Slezak PRODUCTORA Warner Bros / Malpaso / Amblin

GÉNERO Drama romántico

SINOPSIS La paz y el aburrimiento de una tranquila ama de casa que vive en una granja con su familia, se ven alterados con la llegada al lugar de un fotógrafo del National Geographic. Un verdadero amor y una pasión desconocida nacerán entre ellos.

Meryl Streep es un ama de casa que abandonó sus sueños por cuidar de su marido y criar a sus hijos en una pequeña granja del perdido condado de Madison. La llegada de un fotógrafo del National Geographic (Clint Eastwood), un fin de semana que su familia está fuera, le abrirá los ojos y el corazón a un mundo enterrado en años de rutina, y le hará aflorar sentimientos escondidos que entrarán en conflicto con la persona que ha sido hasta ese momento. Curiosamente, el mejor melodrama romántico de las últimas décadas no está protagonizado por guapos adolescentes, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, real y de una sutileza mérito del clasicismo del mejor Eastwood-director.

17.3.08

Cine de reestreno: CRASH (Colisión). Sábado 19 de Abril 2008 a las 19 h.


PAÍS U.S.A.

DIRECTOR Paul Haggis

GUIÓN Paul Haggis (Historia: Paul Haggis & Bobby Moresco)

MÚSICA Mark Isham

FOTOGRAFÍA James Muro

REPARTO Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe, Larenz Tate, Shaun Toub, Tony Danza, Keith David, Loretta Devine, Nona M. Gaye

PRODUCTORA Lions Gate Films

GÉNERO Drama. Racismo

Año 2005: 3 Oscar: Mejor película, guión original, montaje. 6 Nominaciones.

SINOPSIS El prejuicio racial es el eje vertebrador de 'Crash': blancos, negros, latinos, coreanos e iraníes se miran con cara de perro en una telaraña de suspicacias. En la mayoría de los casos, esas fobias raciales yerran el tiro y no hacen otra cosa que alimentar la paranoia colectiva de toda comunidad multiétnica donde los conceptos de integración y mestizaje son pura utopía inalcanzable.

En una trama hecha de casualidades y cruces fortuitos, Haggis maneja peones tan dispares como un policía racista al que humaniza su preocupación por un padre enfermo, un ama de casa que emplea a inmigrantes entre su personal de servicio, un par de ladrones de coches con más carga teórica que una pareja de universitarios, un policía negro con familia desestructurada, un tendero de origen iraní y un miembro del dorado 'black power' hollywoodense, entre otras presencias.

24.2.08

CINE DE REESTRENO: LOS OLVIDADOS de Luis Buñuel. Viernes 29 - 02-08 a las 19 h.


Los olvidados (1950)

México Blanco y Negro

DIRECTOR: LUIS BUÑUEL

Sinopsis:
El Jaibo, un adolescente, escapa de la correccional y se reune en el barrio con sus amigos. Junto con Pedro y otro niño, trata de asaltar a Don Carmelo. Días después, el Jaibo mata en presencia de Pedro al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran a la correccional. A partir de este incidente, los destinos de Pedro y de el Jaibo estarán trágicamente unidos.

Los olvidados es, por su temática y por la naturalidad de sus actores, una película engañosamente realista. Filmada durante el apogeo de la corriente neorrealista -que propugnaba por un cine casi documental en el que los actores fuesen gente común y los escenarios fueran reales- Los olvidados fue tomada equivocadamente como una cinta semejante a Roma, ciudad abierta (1945) de Roberto Rossellini o Ladrones de bicicletas (1947) de Vittorio de Sica.

Sin embargo, el filme de Buñuel mantiene muchos de los elementos que lo convirtieron en el cineasta surrealista por excelencia. Los olvidados es un filme acerca de la fatalidad del destino. Es una película sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos ocultos, los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivos a los personajes del filme.


"LOS OLVIDADOS" de Luis Buñuel

Patrimonio Cultural de la Humanidad


La película impresionó bastante a los asistentes por su cruda representación de la realidad,
se generó un coloquio bastante intenso.


Sábado 28 a las 19 h.

30.12.07

CINE DE REESTRENO: BABEL, sábado, 23 de febrero a las 19 h



Dirección: Alejandro González Iñárritu.
País: USA.Año: 2006.
Duración: 143 min.
Género: Drama.
Interpretación: Brad Pitt (Richard), Cate Blanchett (Susan), Gael García Bernal (Santiago), Elle Fanning (Debbie), Kôji Yakusho (Yasujiro), Rinko Kikuchi (Chieko), Adriana Barraza (Amelia), Nathan Gamble (Mike), Mohamed Akhzam (Anwar), Peter Wight (Tom), Harriet Walter (Lilly), Trevor Martin (Douglas), Mónica del Carmen (Lucía).
Guión: Guillermo Arriaga; basado en un argumento de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu.
Producción: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik y Steve Golin.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Estreno en USA: 27 Octubre 2006.
Estreno en España: 29 Diciembre 2006.

SINOPSIS:

En las lejanas arenas del desierto de Marruecos suena un disparo que desencadena una serie de acontecimientos fortuitos que servirá para conectar a una pareja estadounidense en su desesperada lucha por sobrevivir, con los dos chicos marroquíes responsables involuntarios del accidente, una niñera que cruza la frontera de México ilegalmente con dos niños estadounidenses y una adolescente japonesa sorda y rebelde sobre cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A pesar de las enormes distancias y de las culturas tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas comparten un destino de aislamiento y dolor. Sólo bastarán unos pocos días para que se encuentren totalmente perdidos, perdidos en el desierto, perdidos para el mundo, perdidos para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la confusión y el miedo, al tiempo que se hunden en las profundidades de las relaciones y del amor.

22.12.07

CINE DE REESTRENO: Match Point. Sábado, 26 de enero 2008 - 19 horas




MATCH POINT

Dirección y guión:
Woody Allen.

País:
Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett), James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend), John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd).
Producción: Letty Aronson, Gareth Wiley y Lucy Darwin.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Alisa Lepselter.
Diseño de producción: Jim Clay.
Vestuario: Jill Taylor.
Estreno en España: 4 Noviembre 2005.




SINOPSIS:

"Match point" narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las te-rribles consecuencias de su ambición. El pro-tagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución deses-perada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Chris (Jonathan Rhys Me-yers) y su mujer Chloe (Emily Mortimer). Tom (Matthew Goode) es el rico hermano de Chloe y el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos.

1.12.07

CINE DE REESTRENO. Domingo 16 A LAS 18 h.

LUIS BUÑUEL

Él (1952)

México Blanco y Negro
Lugar dentro de las 10 mejores películas del cine mexicano:

Una producción de:

Ultramar Films

Género:

Drama psicológico

Duración:

91 min.

Sonido:

Monoaural

Dirección:

Luis Buñuel

Asistente de Dirección:

Ignacio Villarreal

Producción:

Óscar Dancigers (y Jaime Menasce); gerente de producción: Federico Amérigo; administrador: Antonio de Salazar; jefe de producción: Fidel Pizarro

Guión:

Luis Buñuel y Luis Alcoriza, sobre la novela homónima de Mercedes Pinto

Fotografía:

Gabriel Figueroa

Escenografía:

Edward Fitzgerald; decorador: Pablo Galván

Maquillaje:

Armando Meyer

Edición:

Carlos Savage y Luis Buñuel (sin crédito)

Sonido:

José de Pérez y Jesús González Gancy

Música:

Luis Hernández Bretón


Reparto:

Arturo de Córdova

....

Francisco Galván de Montemayor

Delia Garcés

....

Gloria

Luis Beristáin

....

ingeniero Raúl Conde

Aurora Walker

....

señora Esperanza Peralta

Carlos Martínez Baena

....

padre Velasco

Manuel Dondé

....

Pablo, mayordomo

Rafael Banquells

....

Ricardo Luján

Fernando Casanova

....

licenciado

Antonio Bravo

....

invitado

León Barroso

....

camarero

Carmen Dorronsoro de Roces

....

pianista

José Muñoz



Manuel Casanueva



Álvaro Matute



Chel López




Sinopsis:
Francisco aparenta ser un hombre tranquilo, conservador y religioso, dueño de una conducta irreprochable. Una mañana, al asistir a la iglesia, conoce a Gloria quien resulta ser la novia de un amigo suyo. Francisco logra separarlos y casarse con la joven. A partir de su matrimonio, la conducta de Francisco se va alterando hasta convertirse en un hombre celoso y paranoico.

Comentario:
"Quizá es la película donde más he puesto yo. Hay algo de mí en el protagonista." Buñuel habla así de Él, uno de sus filmes favoritos y uno de los mejores de su etapa mexicana.

Basada en la novela parcialmente autobiográfica de la escritora Mercedes Pinto -madre de los actores Pituka de Foronda, Rubén y Gustavo Rojo- Él presenta, con grandes dosis de humor negro, el retrato de la descomposición emocional de un hombre paranoico y los desastrosos efectos que sus celos provocan en las personas que lo rodean.

"Francisco Galván me parece alguien que está tratando de liberarse sin saber cómo" dice Buñuel. "En él predomina, sin embargo, la necesidad de que los demás lo tengan por perfecto, de que lo consideren el mejor de todos los hombres."

En su única colaboración con Luis Buñuel, Arturo de Córdova logra en Él una de las mejores actuaciones de su carrera. Su personaje incorpora una serie de gestos y comportamientos propios del director, especialmente su modo de caminar, lo cual convierte a la película en una de las más reveladoras sobre la personalidad del genial aragonés.

La afición de Buñuel por el estudio de los insectos se manifiesta en diferentes momentos de la película. Él puede verse como el estudio entomológico de una personalidad patológica, como si Buñuel observara a Francisco a través de un microscopio. El mismo personaje hace alusión a esto cuando, desde lo alto de un campanario, compara a la gente que ve desde allí con hormigas y añade: "Me gustaría ser Dios, para aplastarlos..."

Hablando en términos técnicos, Él es una de las películas con mejor factura de las que Buñuel filmó en México. La espléndida escenografía art nouveau de Edward Fitzgerald y el elegante manejo de cámara de Buñuel imprimen a la cinta un carácter onírico e inquietante.

Considerada hoy como una de las diez mejores películas del cine mexicano de todos los tiempos, Él no fue bien recibida por el público en su estreno. "Nunca tuve problemas con la censura. El único problema es que el ser estrenada la película fue un fracaso. Si duró tres semanas en la sala, se debió al nombre de Arturo de Córdova, que tenía mucho cartel."

Revalorada por la crítica y el público, Él es una de las películas que más renombre tiene entre la filmografía buñueliana. Incluso, afirmaba Buñuel, la película es célebre entre los médicos, quienes la exhiben en las clases de psiquiatría para ilustrar los casos de paranoia.

26.11.07

DIARIOS DE MOTOCICLETA, 24.11.07



La película la presentó Jose Luis, como veis el coloquio estuvo animado.
La peli nos cuenta el viaje que hace Ernesto Guevara , cuando aún no era el Che, a los 23 años, poco antes de licenciarse en Medicina , junto a su amigo Alberto Granados, por América Latina, en una vieja motocicleta. En este viaje es cuando le afloran los sentimientos de injusticias, al ver la miseria, que desconocía y que va descubriendo día a día. Muy interesante