CANDILEJAS de Charles Chaplin. 27-03-10

ROMA CITTÁ APERTA. de Roberto Rossellini. 13-03-10

Yo soy la Juani de Bigas Luna. 20-03-10

E la nave va. 6-01-10.

Balzac y la joven costurera china. 30-01-10

AÑO: 2002

DURACIÓN: 116 min.

PAÍS: China

DIRECTOR: DAI SIJIE

REPARTO: ZHOU SUN, CHEN KUN, LIU YE

SINOPSIS: En la china comunista, durante los años de la revolución cultural de los setenta, un muchacho es enviado a un remoto campo de adoctrinamiento del régimen maoista, para ser educado por los campesinos locales en las ideas del régimen. Allí conocerá la literatura prohibida de occidente, la amistad verdadera y el amor de la bella hija mayor del sastre del pueblo

Tarde de Cine: Sang Woo y su abuela. Sábado 9 de Enero 2010

LA BODA DE MURIEL (1994)

LA BODA DE MURIEL (1994)




AÑO: 1994
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: [Australia
DIRECTOR: P.J. Hogan
GUIÓN: P.J. Hogan
MÚSICA: Peter Best
FOTOGRAFÍA: Martin McGrath
REPARTO: Toni Collette, Bill Hunter, Rachel Griffiths, Jeanine Drynan, Gennie Nevison, Matt Day, Daniel Lapaine, Sophie Lee



Comentarios:

Interesante comedia agridulce de nacionalidad australiana que coge prestados elementos del cuento de la Cenicienta, rasgos de comedia negra y drama familiar para emprender asuntos tan importantes como el desarrollo emocional, la independencia personal, la posibilidad de cambio frente al inmovilismo existencial y la imposición de una vana superficialidad en los valores de la colectividad que margina al diferente, la búsqueda constante de la felicidad, el problemático salto hacia la madurez y sus aspectos sociales, los múltiples conflictos familiares, la importancia de la amistad o la realización de los sueños.

La película, más que una comedia, es una mirada melancólica, satírica y en ciertos momentos poética a las relaciones interpersonales establecidas en una pequeña comunidad y singularizada en el comportamiento y actitudes vitales de un patito feo que deseará convertirse en cisne.
Muriel Heslop (Toni Collette) es una chica con cierto sobrepeso cuya mayor ambición en la vida es casarse enfundada en un bonito traje de novia.
No tiene suerte con los chicos, sus amigas la rechazan por su físico y sus aficiones, y su padre, un político importante de una ciudad de tamaño medio en la que residen, le echa en cara constantemente que es una fracasada. Muriel se evade de su asfixiante realidad escuchando la música de su grupo favorito, ABBA y fantaseando en verse vestida de novia. En un viaje se reencontrará con una antigua amiga del instituto llamada Rhonda (Rachel Griffiths), una persona muy vitalista que cambiará la manera de pensar y actuar de Muriel.

Film que desata en el espectador todo un cúmulo de variadas emociones pero siempre tratadas con el tono adecuado a la acción desarrollada.
Excelente realización de P. J. Hogan (también guionista) y sobresaliente actuación de Toni Collette, dotada actriz que posteriormente sería protagonista de la popular "El sexto sentido".
Algún escaso tratamiento a personajes secundarios y a sus conexiones y la poca fuerza de algunas subtramas son los escasos puntos flacos de un título muy recomendable.

EL PISITO. Viernes 27 a las 21,30 h.

TÍTULO ORIGINAL	El pisito
AÑO	1959
PAÍS
DIRECTOR	Marco Ferreri , Isidoro M. Ferry
GUIÓN	Rafael Azcona & Marco Ferreri
MÚSICA	Federico Contreras
FOTOGRAFÍA	Francisco Sempere
REPARTO	Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Concha López Silva, Celia Conde, José Cordero, Ángel Álvarez, Maria Luisa Ponte, Andrea Moro
PRODUCTORA	Documento Films
GÉNERO	Comedia negra / SINOPSIS: Rodolfo y Petrita llevan doce años de relaciones. Para casarse necesitan un piso y no hay forma de encontrarlo. Rodolfo es realquilado de doña Martina, una anciana a punto de morir, y el casero está deseando que deje libre la vivienda para derribar el edificio. Algunos aconsejan a Rodolfo una solucion heroica: debe casarse con doña Martina y esperar lo poco que le queda de vida para heredar el alquiler. Rodolfo se resiste, pero cada vez con menos fuerza. ( ---------------------------------------- "Ácida y realista crítica, llena de extremos, que constituye uno de los clásicos del cine español." (Fernando Morales: Diario El País)

EL COLOR DEL PARAISO. 31-10-09

EL COLOR DEL PARAISO (Rang-e Khoda) Irán 1999 Irán, 1999

Dirigida por Majid Majidi, con Hossein Mahjub, Mohsen Ramezani, Salime Feizi, Farahnaz Safari, Behzad Rafeiey.

Evidentemente Majidi, que es un hombre religioso y dedica sus películas a la gloria de Dios, está atormentado por la figura del padre, como pudimos observar en su primer film. En su última realización, El color del paraíso, vuelve a mostrar a un muchacho perseguido por la sombra del padre tirano. El chico tiene una doble tragedia: Mohammad es ciego, y su padre viudo no lo quiere, lo rechaza por su discapacidad y por la carga que le significa en momentos en que está por formalizar su compromiso matrimonial con una joven de clase social y económica superior a la suya. Dos hijas ya son un problema, pero un hijo ciego es demasiado. Por eso, cuando el chico empieza sus vacaciones en la escuela especial a la que acude en la ciudad, el padre no quiere llevárselo consigo, insiste en vano para que pase allí los tres meses de vacaciones. Sin conseguirlo, el padre emprende el silencioso regreso a la aldea con su hijo, quien allí sí, recibe todo el cariño de las mujeres: sus hermanitas y su abuela, enfrentada con su propio hijo a causa de su egoísmo.

La película habla no sólo del drama familiar, sino también de la relación de un muchacho sensible con la naturaleza y la cultura. Tanto en el jardín de la escuela como en el campo donde juega junto a las mujeres, Mohammad tiene un estrecho vínculo con la vida natural: la banda sonora parece comunicar las percepciones del ciego, pobladas de cantos de pájaros, el viento, el ruido del río, el mar o la tormenta. El chico sabe interpretar las indicaciones que le dan el oído y el tacto, y en una hermosa conjunción entre cultura y naturaleza, lee a esta última como un libro: las piedras, los pétalos de una flor, los granos de una espiga en nada se diferencian para él de las letras del Braille.

Mohammad es esforzado y está ávido de conocimiento. Quiere integrarse a los chicos de su pueblo, concurre a su escuela y allí lee en voz alta, en su libro especial, el mismo texto que sus compañeros. Sin embargo, el padre opta por sacarlo de su medio y enviarlo como aprendiz al taller de un carpintero, ciego como él. Allí comenzará otro aprendizaje.

La película articula una historia dura y dolorosa, de tres generaciones en conflicto, con una visión idílica de la naturaleza, mediante una fotografía en la que abunda la niebla y el abuso de la cámara lenta, utilizada de una manera poco funcional. Con interpretaciones totalmente naturales, el film sin embargo no llega al nivel alcanzado por El padre, por ejemplo. Demasiado morosa por momentos, buscando el esteticismo, la historia decae al final. Como todo el cine iraní, El color del paraíso es para aquellos que pueden apartarse del los productos de consumo masivo (y en este caso, armarse de cierta paciencia también), para ver un cine de otra cultura que ya ha adquirido personalidad propia.

Antes que el diablo sepa que has muerto. Sábado 20 a las 19 h.

Dirección: Sidney Lumet.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 117 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), Marisa Tomei (Gina), Albert Finney (Charles Hanson), Rosemary Harris (Nanette), Michael Shannon (Dex), Brian F. O'Byrne (Bobby), Amy Ryan (Martha).
Guión: Kelly Masterson.
Producción: Michael Cerenzie, Brian Linse, Paul Parmar y William S. Gilmore.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Ron Fortunato.
Montaje: Tom Swartwout.
Diseño de producción: Christopher Nowak.
Vestuario: Tina Nigro.
Estreno en USA: 26 Octubre 2007.
Estreno en España: 23 Mayo 2008.

SINOPSIS

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa —Andy, un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína; y Hank, cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo— conspiran para llevar a cabo el golpe perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como esperaban.

Todas las Mañanas del Mundo. Sábado 23 a las 19 h.

"Todas las mañanas del Mundo"

TITULO ORIGINAL Tous les matins du monde AÑO 1991 DURACIÓN 115 m PAÍS DIRECTOR Alain Corneau GUIÓN Pascal Quignard & Alain Corneau (Novela: Pascal Quignard) MÚSICA Jordi Savall FOTOGRAFÍA Yves Angelo REPARTO Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Anne Brochet, Caroline Sihol, Guillaume Depardieu, Michel Bouquet, Carole Richert PRODUCTORA France 3 Cinéma / Le Studio Canal+ / Sédif Productions / Divali Films

"Todas las Mañanas del Mundo" cuanta la vida de dos personajes reales, músicos franceses del siglo XVII, que encarnan dos maneras posibles de transitar el espinoso camino del arte. Uno de ellos es el maestro de viola da gamba Sainte Colombe, un verdadero genio de su instrumento y de la composición, que desde la muerte de su esposa vive alejado del mundanal ruido y se encierra para tocar y componer en una cabaña de troncos, negándose insistentemente a acudir al llamado de la Corte, donde se lo requiere como músico estable. El otro es Marin Marais, un joven de grandes condiciones para la música, que persistentemente aboga por lograr ser aceptado como alumno de Sainte Colombe, aunque sus ideas se hallen en las antípodas de la filosofía de su maestro, Marin Marais concibe a la música como vehículo para triunfar y no vacila en buscar empeñosamente un ingreso a la corte, como forma de lograr ascenso social.

FARAON. Sábado 9-05-09 a las 18 h.

La Soledad. 04-04-09

La soledad

Reparto

Sonia Almarcha, Petra Martinez, Miriam Correa, Nuria Mencia, María Bazán, Jesús Cracio

Director

Jaime Rosales

Productor

Jose Morales, Jaime Rosales, Ricard Figueras

Duración

02:10:00

Estreno

viernes 1 junio 2007

Género

Drama

País

España

Distribuidora

Nirvana Films

Sinopsis:

Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, está cansada de la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León. Deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés, dos jóvenes muy agradables. Los tres se llevan muy bien en seguida, compartiendo comidas, dudas y ratos de ocio.

Antonia, la madre de Inés, tiene un pequeño supermercado de barrio. Lleva una vida bastante tranquila junto a su novio, Manolo, y sus tres hijas: Inés, Nieves y Helena, la mayor. Sin embargo, poco a poco, su placentera vida empieza a tambalearse. Primero, los médicos detectan un cáncer incipiente en su hija Nieves. Más tarde, la ya tensa relación entre sus hijas se complica aún más cuando Helena le pide prestado dinero a su madre para comprarse un piso en la playa.

Adela no ha tenido grandes dificultades para adaptarse a la vida urbana, a pesar de que el padre de Miguelito no le ayuda demasiado económicamente. Un atentado terrorista, mientras viaja en autobús, dejará su vida hecha añicos. A partir de ese momento deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal.

La Ultima Cena. 28-03-09

Título Original: La última cena
Dirección: Tomás Gutiérrez Alea Guión: Moreno Fraginals (basado en su novela) Actores: Nelson Villagra, Silvano Rey, Luis Alberto García, José Antonio Rodríguez, Samuel Claxton,
Mario Balmaseda, Mirta Ibarra País(es): Cuba Idioma Original: Español Duración: 109 min Año: 1976

En el siglo XVIII la aristocracia cubana se concebía a sí misma como patricia, aureolada por ejercer "un esclavismo benévolo", aparentemente menos cruel que el de otros países cercanos. Un conde se tomó demasiado en serio ese predicado y sustituyó a Cristo para "humillarse ante sus siervos" en una Semana Santa que le acarreó algunos quebraderos de cabeza y puso de estandarte las de los supuestos documentale apóstoles, escogidos entre la dotación de su plantación cañera.

Las Mil y Una Noches. 07-03-09

IL FIORE DELLE MILLE E UNA NOTTE 1974 (Italia)
Director: Pasolini
Artistas: Ninetto Davoli, Ines Pellegrini, Franco Citti

SINOPSIS:

Película inspirada en cuentos eróticos del medio oriente.
Su principal historia trata de un inocente jóven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separado al ser víctima de un engaño...

Deseando Amar. 28-02-09

El Largo Viaje. 20-02-09

TITULO ORIGINAL	Le grand voyage
AÑO	2004
DURACIÓN	108 min.
PAÍS
DIRECTOR	Ismaël Ferroukhi
GUIÓN	Ismaël Ferroukhi
MÚSICA	Fowzi Guerdjou
FOTOGRAFÍA	Katell Djian
REPARTO	Nicolas Cazalé, Mohamed Majd, Roxane Mesquida, Kamel Belghazi, Jacky Nercessian, Ghina Ognianova
PRODUCTORA	Coproducción Marruecos-Francia

Muchos kilómetros después

Reda es un joven marroquí que vive en el sur de Francia, y acompaña a su padre en coche a la Meca. A los dos les separan diferencias generacionales y culturales. Para Reda es una pérdida de tiempo hacer un viaje tan largo, pero para su padre el peregrinaje tiene un profundo sentido religioso. Atravesando Italia, Serbia, Turquía, Siria y Jordania, se encontrarán con diferentes pueblos y gentes, y padre e hijo tendrán que saber convivir con los demás y con ellos mismos. Durante el camino, ambos se conocerán mejor, dará tiempo para ver sus diferencias, pero también, para comprobar lo que les une.

Road movie al estilo musulmán con moraleja de fondo, dirigida por el cineasta francés de raíces argelinomarroquíes Ismaël Ferroukhi, que se inspiró en un viaje semejante realizado por su padre. El viaje cobra significación también para el joven, al que los valores occidentales más materialistas han hecho mella. A Reda le impresiona la fe de la gente en el tramo final del film -impresionantes imágenes de La Meca-, y también la sabiduría inesperada de su analfabeto padre. La película estuvo nominada al premio Bafta en 2006 y Mohamed Majd consiguió el premio Mar de Plata al mejor actor en 2005.

En la cama. Sábado 31 de enero, a las 19 h

Título original: En la cama
Dirección: Matías Bize
Interpretes: Blanca Lewin (Daniela), Gonzalo Valenzuela (Bruno)
Producida por: Ceneca Producciones y CMW Films Company.
Distribuida en España: Vértigo Films
País: Alemania, Chile
Año: 2005
Duración: 85 min.
Género: Drama
Guión: Julio Rojas
Música: Diego Fontecilla
Fotografía: Cristián Castro y Gabriel Díaz
Estreno: 14 de Julio de 2006

Sinopsis
Dos jóvenes desconocidos (Bruno y Daniela) tienen un intenso encuentro sexual en la cama de un motel. Jamás se volverán a ver. Poco a poco abrirán su pasado y su intimidad. Terminarán por conocerse. El amor entre ambos podrá cambiar el sentido de sus vidas para siempre.

Magistral trabajo de los actores Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela, ella ya intervino en la anterior película del director e interpretativamente un escalón por encima, brillantísima, esplendorosa.

“En la cama” es un proyecto interesante encuadrado dentro del erotismo y en el que por medio de un diálogo se exponen los sueños y miedos de él y ella, de quitarse la mascara para asumir que toman lo que desean para después dejarlo o quedárselo. Donde ella no es una golfa y él no es un casanova, es el retrato de la atracción de los sucesos en la cama.

El hecho de ver una película que se base principalmente en su guión es una apuesta, ya que se dejan de lado locaciones y efectos especiales que podrían ser una aportación a una película con un guión mediocre.

Es sorprendente (y es verdad) la facilidad que tenemos, en general, de abrirnos ante alguien desconocido, alguien que no nos conoce de nada. A esa persona cuyo pasado desconocemos y cuyo futuro, dilucidamos, también ignoraremos.
Esa persona es, podría decirse así, un purgatorio donde liberarnos de los problemas que agrietan nuestra alma, una redención a una vida atada a la apariencia y a la falsedad.
Con esa persona, somos sinceros. Quizá, al principio, no de forma absoluta, porque normalmente uno nunca dice aquello de lo que más está arrepentido, de lo que más duele hablar (eso también pasa en la película), pero si la conversación fluye por el cauce adecuado, poco a poco todo se va contando a esa persona que escucha y, lo más importante: no valora.

APU SANSAR. Sábado 10-01-09 a las 19 h.

Apu Sansar

Genero: Drama Director: Satyajit Ray Intérpretes: Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee, Dhiresh Majumdar, Sefalika Devi, Dhiren Ghosh Duración: 120 Nacionalidad: India Año: 1959




Sinopsis:

Con APUR SANSAR (El mundo de Apu), Satyajit Ray concluyó la TRILOGÍA DE APU y a la vez uno de los trípticos más hermosos de la historia del cine. Apu ha logrado trágicamente su ansia independencia y siente reforzada su ansia de conocimiento. Los deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse al conocer a Aparna y contraer matrimonio con ella. Recuperada a finales de los 90, tras un incendio en el que desaparecieron los negativos originales, es una obra maestra del cine mundial, y una de las más tiernas historias de amor, que, hasta la presente edición, permanecía inédita en España

La silla de Fernando. Luis Alegre. 20-12-08