Capitáes do Abril. 28-05-10 "REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES"

"REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES"

Titulo original: Capitães de Abril. Producción: Filmart/Vence Vision (Portugal-Francia-España-Italia, 2000). Productor: Jacques Bidou. Directora: María de Madeiros. Guión: María de Madeiros y Eve Deboise. Fotografía: Michel Abramowicz. Música: A. Victorino d'Almeida. Decorados: Guy-Claude François y Agustí Camps. Montaje: Jacques Witta. Intérpretes: Stefano Accorsi (Maia), María de Madeiros (Antonia), Frédéric Pierrot (Manuel), Fele Martínez (Lobao), Joaquim de Almeida (Mayor Gervasio), Luis Miguel Cintra (Brigadier Pais), Manuel João Viera (Fonseca), Macantonio del Carlo (Silva), Emmanuel Salinger (Botelho), Rita Durao (Rosa), Manuel Manquilla (Gabriel), Manuel Lobao (Fernandes). Color - 121 min. Estreno en España: 27-IV-2001.

Prácticamente coincidiendo con el 27 aniversario de la caída de la dictadura portuguesa, con la célebre "revolución de los claveles", se ha estrenado el filme conmemorativo de la actriz y ahora también realizadora María de Madeiros: Capitães de Abril (2000).
De rostro expresivo y frágil, enigmático como una muñeca, la Madeiros (Lisboa, 1965) rodó este filme con motivo de las Bodas de Oro de la desaparición del régimen dictatorial más largo de la historia de Europa (1926-1974); pues el presidente Oliveira Salazar y su sucesor Marcelo Caetano superaron en un década al mismo Franco.

Portugal pasaba durante los primeros años setenta una grave crisis colonial. Su guerras en Angola y Mozambique provocaron el descontento de la población, que veía como sus jóvenes morían en un conflicto inútil. Los jefes militares eran diezmados en las colonias, mientras en la metrópoli los jóvenes del Ejército -la gran mayoría casados con mujeres de carrera universitaria- accedían a la Academia Militar de elite y aspiraban a aires democráticos. No tenían ambiciones políticas, sino sólo cambiar el país. De ahí que la revuelta saliera de los propios cuarteles, liderada precisamente por capitanes y algún mayor. Después, tras la intervención del general Spínola, éstos entregararían el poder al pueblo y los políticos también cometieron injusticias; como anuncia en el film el escéptico mayor Gervasio, que incorpora el familiar Joaquim de Almeida Pero eso ya es harina de otro costal.
Aquí, lo que cuenta María de Madeiros -basada en las memorias del capitán Salgueiro Maia (hoy fallecido), a quien pudo aún entrevistar junto a otros líderes del MFA (Movimiento de las Fuerzas Armadas)- es lo que pasó durante la noche del 24 al 25 de abril de 1974, cuando al son de la voz del poeta José Alfonso -con su prohibida canción "Grandola", que era la señal- salieron las tropas de los acuartelamientos para tomar los principales enclaves del Gobierno civil.

En Capitanes de abril, la acción se centra en las desventuras de dos jóvenes oficiales, Maia (creíble Stefano Accorsi) y Lobao (notable también el galán español Fele Martínez), así como del más veterano Manuel (Frédéric Pierrot), que está minado por el alcohol debido a sus remordimientos por la guerra colonial, y en su esposa, Antonia (María de Madeiros), periodista y profesora de Letras, comprometida con el movimento civil de resistencia clandestina y hermana de un ministro de la nación. Con todo, Antonia desprecia a su marido, sin saber que era uno de los "cabecillas" de la revolución -el responsable del asalto al Radio Club portugués, desde cuya antena se emitiría aquella canción-consigna-, y está prendada de un alumno, joven universitario que será torturado por el temible PADE. Esos valerosos capitanes partieron para Lisboa aquella histórica madrugada, los dos primeros desde el cuartel de Santarém y tomaron el cuartel del Largo do Carmo, rindiendo al Gabinete gubernamental, sin sangre y ante el clamor de la población.

Aun así, dejemos que sea la propia directora -sólo tenía nueve años cuando se dio tal hito histórico, pues su familia vivía exiliada en Viena- quien hable de su voluntad de expresión:

"Intenté ofrecer una panorámica lo más amplia posible, a pesar que hay tres personajes principales. Uno de los capitanes simboliza la luz del día, la acción a pleno sol; mientras el otro, el que ocupa el estudio de radio, representa el carácter más lunar, menos visible de la revolución. Mi personaje es un ejemplo de la resistencia civil que había en Portugal, un movimiento muy importante y con mucho coraje. Esta resistencia civil estaba en conflicto con las fuerzas armadas, porque condenaba la guerra colonial que estaba produciéndose en Angola y Mozambique y hacía a los soldados responsables por obedecer órdenes. Quería enseñar de dónde venían estos soldados, que la gente se imaginara las experiencias terribles que habían presenciado, el intenso sentimiento de culpa que tenían, y por qué hicieron lo que hicieron y cómo lo hicieron. La terrible violencia de aquella guerra llevó a una revolución sin violencia. Creo que los cambios más profundos se hacen sin armas, sin violencia". (Cfr. CESTER, X. "Entrevista a María de Madeiros", en Avui, 25-IV-2001).

Ciertamente, la llamada "revolución de los claveles" -los carros de combate llevaban un clavel en el cañón- es la última revolución romántica. Por eso, la película sabe a naïf, resulta un tanto blanda. Algunos críticos la han calificado de cándida; pero acaso es porque no conocen bien la Historia. La misma Madeiros respondería ante estas acusaciones:

"Algunas de las anécdotas que aparecen, como los militares que llaman a la puerta para pedir permiso para entrar en la emisora de radio o los tanques parados delante de un semáforo rojo, sucedieron realmente. Es una prueba de que los militares no sabían cómo comportarse fuera de los cuarteles. Otros elementos que hemos incluido han sido comprimidos a partir de lo que pasó en los días posteriores, como la liberación de los prisioneros políticos. (...) En todas las revoluciones, el período de libertad verdadera es efímero. Spínova fue el primero de querer aprovecharse de una revolución tan desisteresada, con unos capitanes sin ambición personal. Sin embargo, los otros sí que tenían, y se perdió la inocencia revolucionaria. El mismo Spínola intentó después dar diferentes golpes de Estado".

En Capitanes de abril se respira el clima festivo de aquella incruenta revolución democrática; es más, el sentido del humor embarga todo el relato. Por eso el filme ha sido bien acogido en distintos festivales de cine: desde Cannes 2000, donde se proyectó en la sección Un certain regard, hasta los premios obtenidos en São Paulo y Huelva, o los "Globos d'Ouro" a la Mejor película y Mejor actriz portuguesas. Y críticos tan exigentes como Mirito Torreiro se han pronunciado a favor de esta cinta. Tras sorprenderse por el tierno debut de María de Madeiros, añadiría:

"Es también una lección de humildad: dispuesta a homenajear a una revolución que sentó las bases para el reencuentro consigo misma de una sociedad paralizada por décadas de despotismo, Madeiros mezcla historia pública y vida privada para, a partir de ejemplos reales, recorrer a los sones de Grandola, vila morena el camino hacia un pasado que no vivió, pero que nos devuelve con una frescura cargada de inteligencia. (...) El elemento que más llama la atención en la película, junto al rigor con que maneja la directora el tempo de la narración y la compleja trama de los personajes que de ella se arrastran, es la forma tan elíptica de mostrar la violencia de esa noche liberadora". ("Épica sin nostalgia", en El País, 29-IV-2001).

Es obvio, por tanto, el sentido didáctico que posee la película, que podría proyectarse en las aulas para informar a las nuevas generaciones -y a las antiguas de allende las fronteras- de lo que fue y significó la "revolución de los claveles".
Finalmente, quisiera volver a otras declaraciones la Madeiros. Reproduciré aquí una clarificadora nota redactada por la propia actriz-directora, que asimismo resulta harto ilustrativa sobre su valía como teórica y autor fílmico:

"Siempre imaginé la Revolución Portuguesa como una película de aventuras. Habiendo consultado largamente a sus protagonistas, sé que ellos se vieron a sí mismos ese día un poco como héroes de Hollywood. El cine ha buscado con frecuencia sus temas en la historia. Los Capitanes de Abril habían sido marcados tan terriblemente por la guerra, que pensé que era el filme de guerra, el género que debía explotar, con una perspectiva necesariamente diferente, femenina. En una parte de la literatura y la cinematografía de guerra, el hombre, confrontado a la experiencia límite de la destrucción, revela lo que Edward Bond llama "la inocencia radical", algo así como el núcleo duro de la humanidad. En los Capitanes de Abril he encontrado ese contraste entre la familiaridad con la brutalidad de la muerte, y el deseo poignant de comprender esos actos, de subvertir la lógica de la obediencia ciega, de la ausencia de pensamiento. A medida que profundizaba en mi investigación, he descubierto con fascinación los detalles del extraordinario golpe de Estado que arrancó a Portugal de su largo sueño oscurantista y restauró la democracia. Los pilares del arcaísmo no pudieron ser derribados por varias generaciones de intelectuales brillantes que sufrieron a veces la censura y la opresión con un genio trágico muy lusitano. La decadente Brigada del Reumatismo que controlaba el país cayó porque una banda de guerreros, con el candor de los que acceden por primera vez a la verdad, se puso a pensar. Lo que ellos no se habían imaginado es que había que pensar en todo. Transformados en liberadores del pueblo, son reclamados por todos, consultados sobre todos los temas. Pero algunos se resisten, como Maia: "Estoy seguro al menos de una cosa, todo el mundo no sirve para todo. Yo reconozco mi incompetencia en materia política". Y llevados por su ideal, despreciaron el poder. En un mundo infectado por conflictos armados, dominado por luchas desenfrenadas por el poder, gangrenado por todo tipo de corrupción, la historia de estos soldados que han combatido por la paz, que se han enamorado de los conceptos de justicia, libertad y democracia, me parece que rebasó rápidamente -termina su discurso María de Madeiros- los límites nacionales. Es una historia (cuento) universal".

Capitães de Abril es la producción más cara del cine portugués: 800 millones de pesetas. De ahí que haya necesitado la colaboración de otros países europeos: Francia, Italia y España. La Madeiros ha dedicado diez años a la elaboración de su guión. Mientras, esta actriz cosmopolita ha trabajado en películas de Quentin Tarantino (Pulp Fiction, 1994), Teresa Villaverde (Tres hermanos, 1994), Joaquim Leitao (Adán y Eva, 1995), Juanma Bajo Ulloa (Airbag, 1996), Lucian Segura (Go for Gold, 1997), Juan Manuel Cotelo (El sudor de los ruiseñores, 1998), John Lvoff (Les infortunes de la beauté, 1999), entre otros muchos títulos; aparte de dirigir dos cortos y un mediometraje: Severine, Fragmento II, según la pieza de Samuel Beckett, y La muerte del príncipe, basado en una obra de Fernando Pessoa.
Éste es su primer largometraje comercial. Y esperamos que no sea el último; pues estamos ante una espléndida realizadora, la cual está lejos de ser una mera promesa.

Cine: Las Invasiones Bárbaras. Domingo 23 a las 19,30 h.

LAS INVASIONES BÁRBARAS (Les invasions barbares)
	Dirección y guión: Denys Arcand. Países: Canadá y Francia. Año: 2003. Duración: 99 min. Interpretación: Rémy Girard (Rémy), Stéphane Rousseau (Sébastien), Marie-Josée Croze (Nathalie), Marina Hands (Gaëlle), Dorothée Berryman (Louise), Johanne Marie Tremblay (Constance), Yves Jacques (Claude), Pierre Curzi (Pierre), Louise Portal (Diane), Mitsou Gelinas (Ghislaine), . Producción: Denise Robert y Daniel Louis. Música: Pierre Aviat. Fotografía: Guy Dufaux. Montaje: Isabelle Dedieu. Dirección artística: François Séguin. Vestuario: Denis Sperdouklis. Estreno en España: 19 Diciembre 2003.
SINOPSIS Rémy (Rémy Girard), divorciado, 50 años y pi-co, está hospitalizado. Louise (Dorothée Be-rryman), su ex mujer, llama a Sébastien (Sté-phane Rousseau), el hijo de ambos, que vive en Londres. Sébastien se lo piensa; hace tiempo que él y su padre no tienen nada de que hablar. Por fin deci-de volver a Montreal para ayudar a su madre y apoyar moralmente a su padre. Nada más llegar, Sébastien remueve cielo y tierra, ha-ce uso de sus contactos y sacude el sistema para hacer más lleva-dera la enfermedad de su padre. Se le ocurre volver a reunir a la alegre pandilla que marcó el pasado de Rémy: parientes, amigos y ex amantes. ¿Qué habrá sido de ellos en esta época de “invasio-nes bárbaras”? ¿Seguirán tan irreverentes, truculentos y buenos amigos como antaño? ¿Tendrán aún sueños llenos de humor, epi-cureísmo y deseo? En esta época de invasiones bárbaras,

LOS LIMONEROS de Eran Riklis. 11-03-10

CANDILEJAS de Charles Chaplin. 27-03-10

ROMA CITTÁ APERTA. de Roberto Rossellini. 13-03-10

Yo soy la Juani de Bigas Luna. 20-03-10

E la nave va. 6-01-10.

Balzac y la joven costurera china. 30-01-10

AÑO: 2002

DURACIÓN: 116 min.

PAÍS: China

DIRECTOR: DAI SIJIE

REPARTO: ZHOU SUN, CHEN KUN, LIU YE

SINOPSIS: En la china comunista, durante los años de la revolución cultural de los setenta, un muchacho es enviado a un remoto campo de adoctrinamiento del régimen maoista, para ser educado por los campesinos locales en las ideas del régimen. Allí conocerá la literatura prohibida de occidente, la amistad verdadera y el amor de la bella hija mayor del sastre del pueblo

Tarde de Cine: Sang Woo y su abuela. Sábado 9 de Enero 2010

LA BODA DE MURIEL (1994)

LA BODA DE MURIEL (1994)




AÑO: 1994
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: [Australia
DIRECTOR: P.J. Hogan
GUIÓN: P.J. Hogan
MÚSICA: Peter Best
FOTOGRAFÍA: Martin McGrath
REPARTO: Toni Collette, Bill Hunter, Rachel Griffiths, Jeanine Drynan, Gennie Nevison, Matt Day, Daniel Lapaine, Sophie Lee



Comentarios:

Interesante comedia agridulce de nacionalidad australiana que coge prestados elementos del cuento de la Cenicienta, rasgos de comedia negra y drama familiar para emprender asuntos tan importantes como el desarrollo emocional, la independencia personal, la posibilidad de cambio frente al inmovilismo existencial y la imposición de una vana superficialidad en los valores de la colectividad que margina al diferente, la búsqueda constante de la felicidad, el problemático salto hacia la madurez y sus aspectos sociales, los múltiples conflictos familiares, la importancia de la amistad o la realización de los sueños.

La película, más que una comedia, es una mirada melancólica, satírica y en ciertos momentos poética a las relaciones interpersonales establecidas en una pequeña comunidad y singularizada en el comportamiento y actitudes vitales de un patito feo que deseará convertirse en cisne.
Muriel Heslop (Toni Collette) es una chica con cierto sobrepeso cuya mayor ambición en la vida es casarse enfundada en un bonito traje de novia.
No tiene suerte con los chicos, sus amigas la rechazan por su físico y sus aficiones, y su padre, un político importante de una ciudad de tamaño medio en la que residen, le echa en cara constantemente que es una fracasada. Muriel se evade de su asfixiante realidad escuchando la música de su grupo favorito, ABBA y fantaseando en verse vestida de novia. En un viaje se reencontrará con una antigua amiga del instituto llamada Rhonda (Rachel Griffiths), una persona muy vitalista que cambiará la manera de pensar y actuar de Muriel.

Film que desata en el espectador todo un cúmulo de variadas emociones pero siempre tratadas con el tono adecuado a la acción desarrollada.
Excelente realización de P. J. Hogan (también guionista) y sobresaliente actuación de Toni Collette, dotada actriz que posteriormente sería protagonista de la popular "El sexto sentido".
Algún escaso tratamiento a personajes secundarios y a sus conexiones y la poca fuerza de algunas subtramas son los escasos puntos flacos de un título muy recomendable.

EL PISITO. Viernes 27 a las 21,30 h.

TÍTULO ORIGINAL	El pisito
AÑO	1959
PAÍS
DIRECTOR	Marco Ferreri , Isidoro M. Ferry
GUIÓN	Rafael Azcona & Marco Ferreri
MÚSICA	Federico Contreras
FOTOGRAFÍA	Francisco Sempere
REPARTO	Mary Carrillo, José Luis López Vázquez, Concha López Silva, Celia Conde, José Cordero, Ángel Álvarez, Maria Luisa Ponte, Andrea Moro
PRODUCTORA	Documento Films
GÉNERO	Comedia negra / SINOPSIS: Rodolfo y Petrita llevan doce años de relaciones. Para casarse necesitan un piso y no hay forma de encontrarlo. Rodolfo es realquilado de doña Martina, una anciana a punto de morir, y el casero está deseando que deje libre la vivienda para derribar el edificio. Algunos aconsejan a Rodolfo una solucion heroica: debe casarse con doña Martina y esperar lo poco que le queda de vida para heredar el alquiler. Rodolfo se resiste, pero cada vez con menos fuerza. ( ---------------------------------------- "Ácida y realista crítica, llena de extremos, que constituye uno de los clásicos del cine español." (Fernando Morales: Diario El País)

EL COLOR DEL PARAISO. 31-10-09

EL COLOR DEL PARAISO (Rang-e Khoda) Irán 1999 Irán, 1999

Dirigida por Majid Majidi, con Hossein Mahjub, Mohsen Ramezani, Salime Feizi, Farahnaz Safari, Behzad Rafeiey.

Evidentemente Majidi, que es un hombre religioso y dedica sus películas a la gloria de Dios, está atormentado por la figura del padre, como pudimos observar en su primer film. En su última realización, El color del paraíso, vuelve a mostrar a un muchacho perseguido por la sombra del padre tirano. El chico tiene una doble tragedia: Mohammad es ciego, y su padre viudo no lo quiere, lo rechaza por su discapacidad y por la carga que le significa en momentos en que está por formalizar su compromiso matrimonial con una joven de clase social y económica superior a la suya. Dos hijas ya son un problema, pero un hijo ciego es demasiado. Por eso, cuando el chico empieza sus vacaciones en la escuela especial a la que acude en la ciudad, el padre no quiere llevárselo consigo, insiste en vano para que pase allí los tres meses de vacaciones. Sin conseguirlo, el padre emprende el silencioso regreso a la aldea con su hijo, quien allí sí, recibe todo el cariño de las mujeres: sus hermanitas y su abuela, enfrentada con su propio hijo a causa de su egoísmo.

La película habla no sólo del drama familiar, sino también de la relación de un muchacho sensible con la naturaleza y la cultura. Tanto en el jardín de la escuela como en el campo donde juega junto a las mujeres, Mohammad tiene un estrecho vínculo con la vida natural: la banda sonora parece comunicar las percepciones del ciego, pobladas de cantos de pájaros, el viento, el ruido del río, el mar o la tormenta. El chico sabe interpretar las indicaciones que le dan el oído y el tacto, y en una hermosa conjunción entre cultura y naturaleza, lee a esta última como un libro: las piedras, los pétalos de una flor, los granos de una espiga en nada se diferencian para él de las letras del Braille.

Mohammad es esforzado y está ávido de conocimiento. Quiere integrarse a los chicos de su pueblo, concurre a su escuela y allí lee en voz alta, en su libro especial, el mismo texto que sus compañeros. Sin embargo, el padre opta por sacarlo de su medio y enviarlo como aprendiz al taller de un carpintero, ciego como él. Allí comenzará otro aprendizaje.

La película articula una historia dura y dolorosa, de tres generaciones en conflicto, con una visión idílica de la naturaleza, mediante una fotografía en la que abunda la niebla y el abuso de la cámara lenta, utilizada de una manera poco funcional. Con interpretaciones totalmente naturales, el film sin embargo no llega al nivel alcanzado por El padre, por ejemplo. Demasiado morosa por momentos, buscando el esteticismo, la historia decae al final. Como todo el cine iraní, El color del paraíso es para aquellos que pueden apartarse del los productos de consumo masivo (y en este caso, armarse de cierta paciencia también), para ver un cine de otra cultura que ya ha adquirido personalidad propia.

Antes que el diablo sepa que has muerto. Sábado 20 a las 19 h.

Dirección: Sidney Lumet.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 117 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), Marisa Tomei (Gina), Albert Finney (Charles Hanson), Rosemary Harris (Nanette), Michael Shannon (Dex), Brian F. O'Byrne (Bobby), Amy Ryan (Martha).
Guión: Kelly Masterson.
Producción: Michael Cerenzie, Brian Linse, Paul Parmar y William S. Gilmore.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Ron Fortunato.
Montaje: Tom Swartwout.
Diseño de producción: Christopher Nowak.
Vestuario: Tina Nigro.
Estreno en USA: 26 Octubre 2007.
Estreno en España: 23 Mayo 2008.

SINOPSIS

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa —Andy, un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína; y Hank, cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo— conspiran para llevar a cabo el golpe perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como esperaban.

Todas las Mañanas del Mundo. Sábado 23 a las 19 h.

"Todas las mañanas del Mundo"

TITULO ORIGINAL Tous les matins du monde AÑO 1991 DURACIÓN 115 m PAÍS DIRECTOR Alain Corneau GUIÓN Pascal Quignard & Alain Corneau (Novela: Pascal Quignard) MÚSICA Jordi Savall FOTOGRAFÍA Yves Angelo REPARTO Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Anne Brochet, Caroline Sihol, Guillaume Depardieu, Michel Bouquet, Carole Richert PRODUCTORA France 3 Cinéma / Le Studio Canal+ / Sédif Productions / Divali Films

"Todas las Mañanas del Mundo" cuanta la vida de dos personajes reales, músicos franceses del siglo XVII, que encarnan dos maneras posibles de transitar el espinoso camino del arte. Uno de ellos es el maestro de viola da gamba Sainte Colombe, un verdadero genio de su instrumento y de la composición, que desde la muerte de su esposa vive alejado del mundanal ruido y se encierra para tocar y componer en una cabaña de troncos, negándose insistentemente a acudir al llamado de la Corte, donde se lo requiere como músico estable. El otro es Marin Marais, un joven de grandes condiciones para la música, que persistentemente aboga por lograr ser aceptado como alumno de Sainte Colombe, aunque sus ideas se hallen en las antípodas de la filosofía de su maestro, Marin Marais concibe a la música como vehículo para triunfar y no vacila en buscar empeñosamente un ingreso a la corte, como forma de lograr ascenso social.

FARAON. Sábado 9-05-09 a las 18 h.

La Soledad. 04-04-09

La soledad

Reparto

Sonia Almarcha, Petra Martinez, Miriam Correa, Nuria Mencia, María Bazán, Jesús Cracio

Director

Jaime Rosales

Productor

Jose Morales, Jaime Rosales, Ricard Figueras

Duración

02:10:00

Estreno

viernes 1 junio 2007

Género

Drama

País

España

Distribuidora

Nirvana Films

Sinopsis:

Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, está cansada de la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León. Deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés, dos jóvenes muy agradables. Los tres se llevan muy bien en seguida, compartiendo comidas, dudas y ratos de ocio.

Antonia, la madre de Inés, tiene un pequeño supermercado de barrio. Lleva una vida bastante tranquila junto a su novio, Manolo, y sus tres hijas: Inés, Nieves y Helena, la mayor. Sin embargo, poco a poco, su placentera vida empieza a tambalearse. Primero, los médicos detectan un cáncer incipiente en su hija Nieves. Más tarde, la ya tensa relación entre sus hijas se complica aún más cuando Helena le pide prestado dinero a su madre para comprarse un piso en la playa.

Adela no ha tenido grandes dificultades para adaptarse a la vida urbana, a pesar de que el padre de Miguelito no le ayuda demasiado económicamente. Un atentado terrorista, mientras viaja en autobús, dejará su vida hecha añicos. A partir de ese momento deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal.

La Ultima Cena. 28-03-09

Título Original: La última cena
Dirección: Tomás Gutiérrez Alea Guión: Moreno Fraginals (basado en su novela) Actores: Nelson Villagra, Silvano Rey, Luis Alberto García, José Antonio Rodríguez, Samuel Claxton,
Mario Balmaseda, Mirta Ibarra País(es): Cuba Idioma Original: Español Duración: 109 min Año: 1976

En el siglo XVIII la aristocracia cubana se concebía a sí misma como patricia, aureolada por ejercer "un esclavismo benévolo", aparentemente menos cruel que el de otros países cercanos. Un conde se tomó demasiado en serio ese predicado y sustituyó a Cristo para "humillarse ante sus siervos" en una Semana Santa que le acarreó algunos quebraderos de cabeza y puso de estandarte las de los supuestos documentale apóstoles, escogidos entre la dotación de su plantación cañera.

Las Mil y Una Noches. 07-03-09

IL FIORE DELLE MILLE E UNA NOTTE 1974 (Italia)
Director: Pasolini
Artistas: Ninetto Davoli, Ines Pellegrini, Franco Citti

SINOPSIS:

Película inspirada en cuentos eróticos del medio oriente.
Su principal historia trata de un inocente jóven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separado al ser víctima de un engaño...

Deseando Amar. 28-02-09

El Largo Viaje. 20-02-09

TITULO ORIGINAL	Le grand voyage
AÑO	2004
DURACIÓN	108 min.
PAÍS
DIRECTOR	Ismaël Ferroukhi
GUIÓN	Ismaël Ferroukhi
MÚSICA	Fowzi Guerdjou
FOTOGRAFÍA	Katell Djian
REPARTO	Nicolas Cazalé, Mohamed Majd, Roxane Mesquida, Kamel Belghazi, Jacky Nercessian, Ghina Ognianova
PRODUCTORA	Coproducción Marruecos-Francia

Muchos kilómetros después

Reda es un joven marroquí que vive en el sur de Francia, y acompaña a su padre en coche a la Meca. A los dos les separan diferencias generacionales y culturales. Para Reda es una pérdida de tiempo hacer un viaje tan largo, pero para su padre el peregrinaje tiene un profundo sentido religioso. Atravesando Italia, Serbia, Turquía, Siria y Jordania, se encontrarán con diferentes pueblos y gentes, y padre e hijo tendrán que saber convivir con los demás y con ellos mismos. Durante el camino, ambos se conocerán mejor, dará tiempo para ver sus diferencias, pero también, para comprobar lo que les une.

Road movie al estilo musulmán con moraleja de fondo, dirigida por el cineasta francés de raíces argelinomarroquíes Ismaël Ferroukhi, que se inspiró en un viaje semejante realizado por su padre. El viaje cobra significación también para el joven, al que los valores occidentales más materialistas han hecho mella. A Reda le impresiona la fe de la gente en el tramo final del film -impresionantes imágenes de La Meca-, y también la sabiduría inesperada de su analfabeto padre. La película estuvo nominada al premio Bafta en 2006 y Mohamed Majd consiguió el premio Mar de Plata al mejor actor en 2005.